Top 10 cele mai populare filme psihologice din toate timpurile

      Sunt filme care au puterea de a ne influenta in moduri profunde. Eroii acestor productii cinematografice ne urmaresc existenta si ne ajuta sa ne raportam la propriile noastre vieti. Acestea sunt cele mai cunoscute si apreciate filme psihologice din toate timpurile, pe care vi le recomand.

A Beautiful Mind (2001), regizat de Ron Howard a fost recompensat cu patru premii Oscar, inclusiv Oscarul pentru cel mai bun film, de asemenea Oscarul pentru cel mai bun actor - Russell Crowe, cel mai bun rol secundar feminin - Jennifer Connelly si cel mai bun scenariu - Akiva Goldsman. Este drama intensa a unui geniu adevarat, a unui matematician in viata, pe nume John Forbes Nash. Chipesul si excentricul Nash face o descoperire in tinerete, fiind pe punctul afirmarii internationale. Ascensiunea sa rapida in stratosfera intelectualitatii isi schimba, insa, dramatic cursul, cand geniul sau nativ este sufocat de o boala incurabila. Infruntand niste incercari, care i-ar fi pus la pamant pe altii, Nash revine la viata si in activitate datorita ajutorului sotiei sale, Alicia. Din lupta cu boala, el iese triumfator si primeste premiul Nobel in 1994. Ca orice legenda vie, Nash continua sa-si desfasoare munca si astazi.

The Silence of The Lambs (1991) este cu siguranta, unul dintre cele mai cunoscute filme din istoria cinematografiei si nu doar pe lista celor mai bune filme psihologice. Filmul a fost un succes major, atat din punct de vedere comercial cat si din punctul de vedere al criticii, reusind performanta reunirii a cinci premii Oscar importante, pentru cel mai bun film, cel mai bun actor (Anthony Hopkins), cea mai buna actrita (Jodie Foster), cel mai bun regizor (Jonathan Demme) si cea mai buna ecranizare (Ted Tally). Acest record a mai fost atins in istoria premiilor Oscar doar de filmul lui Frank Capra S-a intamplat intr-o noapte cu Clark Gable, in 1934 si de celebrul One Flew Over the Cuckoo's Nest al lui Milos Forman, cu remarcabilul Jack Nicholson, in 1975,

Fight Club (1999), notat cu 8,8 din 10 stele pe IMDB, filmul, cu Brad Pitt si Edward Norton este de asemenea, unul dintre cele mai celebre filme psihologice din lume si nu degeaba. Filmul a avut puterea de a schimba realmente destine prin felul cum ne face sa privim realitatea si relatia noastra cu propriile minti, proiectii.

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) este un film de Milos Forman cu Jack Nicholson intr-un rol absolut memorabil. "Un erou de proportii supraomenesti incearca sa reintrduca respectul de sine si simtul individualitatii intr-un grup de dezmosteniti infranti si lipsiti de personalitate. Filmul reda un conflict simbolic intre bine si rau, dorinta si abstinenta, individ si autoritate; un cosmar kafkian al omului normal inchis printre nebuni. El este o alegorie politica a revolutiei impotriva autoritatii, caracteristica Americii anilor ’60." – J. J. Dawson – 1975

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) este unul dintre cele mai iubite filme psihologice din toate timpurile. Regizorul Michel Gondry a dat viata unei povesti de dragoste incredibile ai caror protagonisti sunt cunoscutii actori Kate Winslet si Jim Carrey, adica Clementine si Joel, doi indragostiti care decid sa se stearga unul pe altul din amintiri.

The Intouchables (2011), regizat de Olivier Nakache, Eric Toledano, este unul dintre filmele mele preferate. Bazat pe o poveste reala, filmul prezinta o prietenie neobisnuita dintre un aristocrat Philippe (Francois Cluzet) si Driss (Omar Sy), un tanar din suburbii, proaspat iesit din inchisoare. In urma unui teribil accident cu parapanta, Philippe e nevoit sa angajeze un asistent personal si, surprinzator, il alege pe Driss, cea mai nepotrivita persoana pentru acest job. Practic, filmul este o demonstratie magistrala despre puterea prieteniei si miracolelor pe care le poate face atasamentul sigur intre oameni!

Girl, Interrupted (1999), nominalizat de dou ori la premiul OSCAR, Winona Ryder este protagonist intr-o fascinanta poveste adevarata despre sederea unei tinere intr-un faimos spital psihiatric, in controversatii ani '60. Filmul a fost regizat de James Mangold si are in palmares un premiu Oscar si un Glob de Aur. Diagnosticata cu tulburare de personalitate de tip borderline, Susanna (Winona Ryder) se revolta impotriva asistentei sefe (Whoopi Goldberg) si a psihiatrei sefe (Vanessa Redgrave), imprietenindu-se in schimb cu rezidentele spitalului, un grup de femei cu tulburari psihice.

Good Will Hunting (1997) are un palmares impresionant: 2 premii si 7 nominalizari Oscar, un premiu si 3 nominalizari Globul de Aur, un premiu si o nominalizare la Berlin si un premiu al Academiei Europene de Film. Iar distributia este de asemenea una de exceptie: Ben Affleck, Robin Williams si Matt Damon in rolurile principale. Filmul demonstreaza ca genialitatea apare in cele mai neasteptate locuri. Adica intr-un copil orfan, a carui viata s-a limitat la bataile primite de la tatal sau adoptiv si de la ceilalti copii de la orfelinat. Astfel devine incapabil sa se ataseze cu adevarat de persoanele din jurul sau, fiind mereu speriat ca ar putea fi „abandonat” din nou... Un film despre forta care zace in fiecare din noi…

Black Swan (2010) este un thriller psihologic celebru, regizat de Darren Aronofsky cu Mila Kunis si Natalie Portman, un film despre puterea demonica a egoului, a carui actiune este plasata in lumea baletului New Yorkez. Natalie Portman a fost recompensata cu un Oscar pentru cel mai bun rol feminin pentru performanta din acest film de referinta.

            The Beach (2000) este un film care a pus in valoare pe Leonardo di Caprio, prin rolul lui Richard un tanar american pregatit sa-si riste viata pentru un singur lucru: explozia de adrenalina pe care o poti atinge numai prin cea mai mare aventura. Dar el descopera ca, pe masura ce intensitatea trairilor creste iar miza devine din ce in ce mai mare, dorinta devine si mai puternica dar si aventura devine mai periculoasa…

Martyrs - Il était une fois le cinéma - La passion du cinema

Un film de Pascal Laugier

Avec Juliette Gosselin, Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï

Il est enfin là, le monstre. Le film à ne pas faire voir, à ne pas imiter. Désolé, messieurs les censeurs : Martyrs existe, avec ses défauts et ses qualités, toutes transcendées par une rage filmique insoupçonnée, et une décapante noirceur qui font le sel de tout bon film culte. L'expérience de l'année ?

C'est l'histoire, horriblement réaliste, d'une petite fille, enlevée, séquestrée, torturée par des inconnus et qui parvient à s'échapper. Une fille logiquement traumatisée, marquée à vie, à moitié folle, qui va entraîner sa meilleure amie dans une vendetta sanglante contre ses anciens bourreaux.

Mais tout cela, ce n'est que le début... Martyrs propulse deux actrices habitées par leurs rôles dans un huis clos aux proportions dantesques. Derrière les façades post-modernes et l'image de la famille idéale (que le réalisateur s'amuse à caricaturer lors d'une scène de petit déjeuner avant de la faire – littéralement – voler en éclats), se cache rien de moins qu'une antichambre de l'Enfer sur terre. Une descente dans les abîmes de l'âme humaine qui n'est pas qu'une métaphore : elle se trouve toute entière symbolisée dans une froide échelle dépliable, qui mène l'une de nos téméraires (vraiment ?) héroïnes derrière le rideau (ou le mur, dans le cas présent), devant la vérité la plus nue, la plus horrible, la plus honnêtement inacceptable qui soit.

„DESOLE, POUR NE PAS GACHER LA DECOUVERTE DU SCENARIO, LA SUITE EST REMPLIE DE SPOILERS...”

Le film débute sur un rythme staccato, typique de ces productions horrifiques qui cherchent à retourner aux sources du genre dans sa dimension froidement réaliste : le grain de la pellicule est surligné, le montage est à la fois explicite et elliptique, le cadre est tremblant. C'est le décalage artistique de la fiction, miroir moelleux de nos peurs réfrénées, mais qui ne tarde pas à être bousculé avec le carnage de la susnommée famille modèle. Armée d'un fusil de chasse, dans une posture et avec un regard sinistre qui rappelle illico Les chiens de paille de Peckinpah, Mylène Jampanoï abat père, femme et enfants avec une brutalité inouïe. Le film n'a commencé que depuis dix minutes, et déjà, l'ambiance nous prend à la gorge : dans sa réflexion frontale et décomplexée sur la mise en scène de la barbarie, Martyrs enterre en deux coups de chevrotine le Funny Games d'Haneke. Pour un deuxième film, la maîtrise du cadre, du hors-champ, de l'espace clos est proprement stupéfiante. Chaque mise à mort enfonce un clou dans le champ de notre incrédulité : ce film est décidé à aller loin.

Le génie du scénario patiemment construit par Laugier est de diviser son histoire en trois actes, bâtis sur autant de révélations diversement inattendues, mais qui fonctionnent sur des thématiques et des approches assez différentes : si le premier sonne assez familier, la deuxième partie plonge de plein fouet dans le fantastique. Les visions « monstrueuses » de Lucie, l'amour étrange que lui porte son amie Anna, complexifient jusqu'au vertige une intrigue qui semblait jusque-là balisée. Déjà le travail sur le son se fait plus prégnant, les maquillages de feu Benoît Lestang quittent leur dimension « réalisme policier » pour entrer de plein pied dans les décharnements surréalistes du film fantastique. C'est un moment tangent, un entre-deux qui peut déconcerter et laisser songeur, tout cela avant que l'échelle ne descende brutalement au sol, avant que Martyrs justifie pleinement son titre. Avec l'irruption de personnages extérieurs et la capture d'Anna, Martyrs bascule en effet, irrémédiablement, dans le film concept à la Zulawski (Possession, cité comme une référence récurrente, vient de fait à l'esprit, tout comme les premiers films de Polanski). Ses personnages qu'on devinait déjà manipulés par leurs émotions, se révèlent être totalement impuissants face à la torture totalitaire que ces bourreaux mystiques vont leur infliger. Réduit à une pièce, une actrice, une unique et lancinante souffrance, Martyrs nous révèle cette stupéfiante proposition narrative, celle qui voit des êtres humains comme vous et moi expérimenter des tortures tellement extrêmes sur des innocents qu'il puissent toucher au martyre et « voir » de leur vivant, ce à quoi ressemble l'au-delà. Logique dans ces conditions que certains condamnent le film dans son ensemble, sans louer ne serait-ce qu'une seconde son impossible courage, son sens transcendé de la démerde (le tournage, avec un petit budget, a, selon l'équipe, loin d'avoir été une sinécure), son ambition démesurée. La question même touche à l'intime le plus inavouable, malgré son universalité. La façon dont Pascal Laugier visualise cette expérience inédite rappelle, sur un mode plus hypnotique encore, le final du Blueberry de Kounen (là aussi un film sur la transcendance très mal compris – mais moins réussi). A ce stade, le spectateur a déjà digéré, recraché, accepté à son corps défendant, l'insoutenable violence du film. Il est prêt à voir, lui aussi au-delà, avec un certain recul, certes. Mais impossible de rester de marbre face à cette croisade finale, seulement gâchée par une ultime pirouette qui souligne la relative impossibilité de revenir à des gadgets narratifs plus terre-à-terre après un tel numéro de voltige artistique.

FIN DES SPOILERS On n'osait pas, à vrai dire, croire à la possible réussite d'un film comme Martyrs, aujourd'hui, au sein du paysage français. Après dix, quinze ans, de tentatives louables, mais globalement ratées (si l'on excepte le curieux Maléfique d'Eric Valette), de faire du film fantastique et/ou d'horreur en France, on avait logiquement perdu espoir. Pas facile de se remettre d'un Promenons-nous dans les bois, d'un Jeu d'enfants, ou plus près de nous, du putassier Frontières. La catharsis Saint-Ange a visiblement eu un effet positif sur le cinéaste cinéphile Pascal Laugier. Anéanti par l'échec de son intéressant premier film de fantômes avec Virginie Ledoyen, l'ami de Christophe Gans a repris du poil de la bête pour signer, depuis le Canada où le film a été tourné, un manifeste sanglant et traumatisant qui doit se vivre avant tout comme une expérience. Vous serez touchés, ou non, par le message et le projet global de Pascal Laugier, qu'on ne pensait, répétons-le, pas capable d'une telle décharge sensitive. Rejet, fascination, ou simple respect pour le travail accompli : les réactions sont amenées à être variées, extrêmes, mais forcément intéressantes. Car Martyrs s'offre à nous tel un diamant brut de décoffrage. Malpoli, rare, fascinant, insondable. En un mot, unique.

Robert De Niro a publicat o scrisoare deschisa in care o sprijina pe Meryl Streep

Robert De Niro a publicat o scrisoare deschisa in care si-a exprimat sprijinul pentru Meryl Streep, dupa discursul sustinut de celebra actrita americana in noaptea de duminica spre luni la cea de-a 74-a editie a galei Globurilor de Aur.

In acea scrisoare, data publicitatii miercuri, Robert De Niro a spus ca o sprijina pe buna lui prietena Meryl Streep, alaturi de care a jucat in filmul ”Falling in Love”. In discursul ei de la Globurile de Aur, Meryl Streep l-a criticat pe Donald Trump, care a ridiculizat un reporter cu handicap fizic in timpul unui miting electoral. Donald Trump a criticat-o la randul lui pe Meryl Streep, publicand mai multe mesaje pe Twitter, in care a spus ca legendara artista este ”o actrita supraevaluata”.

In scrisoarea lui, Robert De Niro afirma ca lucrurile spuse de Meryl Streep in acel discurs ”trebuiau sa fie spuse”

”Am atat de mult respect fata de tine, fata de ceea ce ai facut, in timp ce lumea iti celebra realizarile. Impartasesc sentimentele tale despre golani si agresori. Destul inseamna destul”, a adaugat actorul american.

De asemenea, Robert De Niro a laudat ”eleganta si inteligenta” discursului rostit de Meryl Streep si considera ca este important ca toti artistii de la Hollywood sa poata sa vorbeasca si sa apere anumite cauze la fel de bine ca actrita americana.

Si alte vedete de la Hollywood si-au exprimat, public, sprijinul fata de discursul sustinut de Meryl Streep la gala Globurilor de Aur

Printre sustinatorii actritei s-au aflat presedintele Asociatiei Presei Straine de la Hollywood, George Clooney, Ben Affleck si Ellen DeGeneres.

Meryl Streep, nascuta pe 22 iunie 1949, este considerata una dintre cele mai talentate actrite de teatru, film si televiziune din generatia sa. A debutat pe marile ecrane in anul 1977 cu un rol in filmul ”Julia” si, dupa un singur an, in 1978, a castigat premiul Emmy cu un rol jucat in miniseria TV ”Holocaust” si a primit prima nominalizare la Oscar din cariera sa prestigioasa, gratie prestatiei din filmul ”Vanatorul de cerbi/ The Deer Hunter”.

Nominalizata de 19 ori de Academia de film americana, Meryl Streep are mai multe nominalizari la Oscar decat oricare actor sau actrita din istorie si a castigat acest trofeu de trei ori - pentru rol secundar in filmul ”Kramer Vs. Kramer/ Kramer contra Kramer” (1979) si Oscarul pentru rol principal in doua ocazii, pentru rolurile din ”Sophie's Choice/ Alegerea Sophiei” (1982) si ”The Iron Lady/ Doamna de fier” (2011). A impresionat si in alte filme bine primite de public si criticii de specialitate, precum ”Iubita locotenentului francez”, ”Departe de Africa”, ”Casa spiritelor”, ”Raul ucigas”, ”Podurile din Madison County”, ”Orele”, ”Diavolul se imbraca de la Prada”, ”Julie si Julia” si ”Tinutul din mijlocul verii”.

A castigat al doilea premiu Emmy in 2004 cu rolul din miniseria TV ”Ingeri din America”, produsa de postul HBO, si a fost recompensata de-a lungul anilor cu noua Globuri de Aur. A primit premiul pentru intreaga cariera din partea Institutului American de Film (AFI) in 2004 si cu Kennedy Center Honour in 2011, pentru contributia adusa promovarii si dezvoltarii culturii americane. Presedintele Barack Obama i-a oferit in 2010 National Medal of Arts si, in 2014, Presidential Medal of Freedom. In 2003, Meryl Streep a primit din partea guvernului francez Ordinul Artelor si Literelor in rang de Comandor.